Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

vektor

Простое рисование



Год назад в МИФе была издана книга «Простое рисование» — практикум с упражнениями из моих учебных групп в Простой школе для самостоятельного обучения. После появления книги было несколько встреч-презентаций — в Британке, на Красной площади, в Маршаке, в Иностранке. Где-то просто поговорили, где-то порисовали. Спустя пару месяцев после начала продаж первый тираж был распродан. Запустили в печать второй, исправленный — подкрутили цвет в некоторых иллюстрациях, вернули на место мистически выпавший абзац, чуть поправили вёрстку.

Сейчас книга живёт своей жизнью, продаётся в большинстве крупных книжных и многих художественных магазинах. За год она стала лидером продаж издательства среди всех новинок российских авторов, вышедших в 2019 году, бумажных версий было продано более 6400 штук, электронных версий — более 1900, а заказывали аж из двадцати стран.

Получал сообщения о том, что читатели в разных городах самоорганизуются и делают группами упражнения из книги — и это для меня лучшая новость. Приходили сообщения о том, что её используют для работы в художественных школах, колледжах, институтах. Это всё тоже очень воодушевляет.

Друзья, если вы читали книгу и делали упражнения по ней, напишите пожалуйста чему вы научились, что нового появилось в вашем рисовании за это время, чего вам не хватает в книге, что бесит, вообще — все что вам хочется написать. Можно в комментарии или на почту: go-gdmitry@yandex.ru

Спасибо вам всем!



Collapse )
vektor

Книга «Простое рисование»



Во второй половине марта в издательстве «Манн, Иванов и Фербер» выйдет моя книга «Простое рисование».
Это будет сборник практических упражнений, которые я использую в моих учебных группах в Простой школе, в Британке, в Строгановке у магистратуры и на иллюстрации. Они развивают внимание и осознанность в рисовании, тренируют технику и графическое разнообразие. В книге эти упражнения адаптированы для самостоятельного обучения.
Оновные разделы:
- композиция
- графические материлы
- рисование предметов
- рисование фигуры человека
- рисование пейзажа
- аналитическое копирование
- техники ручной печати

Книга обобщает опыт преподавания за десять лет, это выжимка самого ценного и эффективного из всех упражнений, что были придуманы для школы. Думаю, она будет весьма полезна как начинающим, так и вполне опытным рисовальщикам — студентам худвузов, иллюстраторам, аниматорам, преподавателям рисунка. Упражнения затрагивают темы, которые важны на любом этапе развития.

Книга будет доступна на сайте издательства и в книжных магазинах. Рецензию на книгу написал Виктор Меламед, куратор курса иллюстрации в БВШД.
И там полно иллюстраций — моих рисунков и рисунков участников групп.

Collapse )
vektor

Книги за год

Традиционно о прочитанном:

Поль Вирильо, «Машина зрения».
О восприятии мира через устройства, об увеличении скоростей, о новых качествах и задачах искусства, использующего технические приспособления. Написано трудно.

Жозе Сарамаго, «(Про)зрение».
Пока сама слабая из его книг, что я читал. Притянуто за уши, надумано.

Василий Кандинский, «О духовном в искусстве».
Очень кратко и емко про цвет, композицию и искусство вообще. Не учебник, а скорее собранные вместе мысли и наблюдения. Книга, написанная художником для художников. Всем остальным понять будет сложнее, потому что очень много основано на ощущениях при работе с материалом и при восприятии и переживании натуры. Никите спасибо.

«Также «рисунок хорош» только тот, в котором ничего не может быть изменено без того, чтобы не нарушилась эта внутренняя жизнь, совершенно не обращая внимание на то, не противоречит ли этот рисунок анатомии, ботанике или еще какой-нибудь науке. Здесь вопрос не в том, не оскорблена ли какая-нибудь внешняя (а потому только и неизменно случайная) форма, а только в том, употребляет ли художник эту форму, как она существует по внешности, или нет. Точно так же и краски должны быть применяемы не потому, что они существуют в этом звуке в природе или нет, но потому, что нужны они в этом звуке в картине или нет. Коротко говоря, художник не только уполномочен, но и обязан обходиться с формами так, как это необходимо для его целей. И не только анатомия или что-либо подобное, но также и принципиальное опрокидывание этих знаний не нужно, но полная неограниченная свобода художника в выборе его средств.
Базирована должна быть эта неограниченная свобода на почве внутренней необходимости (которая называется честностью). И этот принцип не есть только принцип искусства, но и жизни.»


Курт Воннегут, «Вербное воскресение».
«Автобиографический коллаж», как назвал книгу сам автор. В большинстве его произведений есть отсылки к реальным событиям и людям из его биографии, но эта книга буквально построена на них.

В. Дольник, «Непослушное дитя биосферы».
Очень интересная книга об этологии человека — о поведении, принципах организации сообществ, эмоциях и корнях всего этого в мире животных. Написано очень увлекательно и не поверхностно.

Степан Писахов, «Морожены волки».
Прекрасные северные сказки, очень смешно и необычно. Наташе спасибо.

Эдвард Лир, «Большая книга чепухи».
Классик абсурдистской литературы. Местами очень смешно и здорово, местами просто чудно. Но в любом случае поражает фантазия автора.

Владимир Фаворский, «Об искусстве, о книге, о гравюре».
Замечательная книга о главном. Этот художник, его работы и принципы серьёзно повлияли на меня и моё развитие. В этой книге собраны его мысли о самом главном в искусстве — соотношении цели и средств, композиции, свободе в рисовании, внимании к материалу. Все это написано очень спокойно, ёмко, без лишней витиеватости. Очень рекомендую всем рисующим. Мало книг и художников подобного уровня.

«[Говорят], что нет законов композиции, путая их с правилами.
Правил, конечно, нет и не может быть, а законы, конечно, есть. Каким образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым оно создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы. И открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать эти законы в правила.
Законы живут, правила неподвижны.»


«Еще один важный момент — это изображение второстепенных по сути вещей. Например, рисуется группа людей и телега между ними. Очень часто художник берет эту телегу в профиль, или берет лошадей в профиль. Она на лист ложится и не вызывает никаких трудностей. Но оказывается, что она по пространству не выражена и ничего не дала нового. Она листа не побеспокоила, и лист остался плоским. А если эту телегу изобразить в ракурсе, со всеми ее ступицами и всем громоздким ее выражением, то окажется, что вы завоевали очень много пространства людям, которые тут будут действовать. Их можно расположить, они имеют поле действия, и планы начинают возникать.»

Стивен Хокинг и Леонард Млодинов, «Кратчайшая история времени».
Очень увлекательно и относительно понятно даже для гуманитария.

Мария Чегодаева, «Заповедный мир Митуричей-Хлебниковых».
О жизни о творчестве прекрасной художественной семьи. Самое интересное — тексты писем. Текст автора гораздо скуднее по сути и наполнен ненужными и утомительными эмоциями.

Вальтер Беньямин, «Краткая история фотографии», «Московский дневник».
Первая книга содержит три эссе — «Краткая история фотографии», «Париж — столица девятнадцатого столетия» и «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Последнее, пожалуй, самое ценное, на него многократно ссылался Поль Вирильо в своей книге из начала этого поста (Беньямин писал сильно раньше). Тоже о новых средствах и новой сути искусства, о том, как и в какую сторону техника меняет общество. Как в связи с этим смещается всё остальное.

«Массы — это матрица, из которой в настоящий момент всякое привычное отношение к произведениям искусства выходит перерожденным. Количество перешло в качество: очень значительное приращение массы участников привело к изменению способа участия.»

«В противоположность созерцательности, ставшей при вырождении буржуазии школой асоциального поведения, возникает развлечение как разновидность социального поведения.»

В «Московском дневнике» он пишет своём о пребывании в столице в 1926-27 годах. В записях много утомительно нудных частностей и нытья про личную жизнь, но это перекрывается интереснейшими бытовыми наблюдениями. Особенно интересно то, как видел тот город и его людей иностранец, а не соотечественник.

Джаред Даймонд, «Ружья, микробы и сталь».
Толстенная книга американского биолога, физиолога, географа и ещё бог знает кого о так называемом географическом детерминизме. Это теория о том, что само географическое положение региона, его среда, связи с другими регионами в большой степени обуславливают скорость его развития. Множество частных примеров, очень интересно.

Клайв Стейплз Льюис, «Чудо».
О феномене чуда, о вере, о том, что всё влияет на всё.

Мария Чегодаева, «Искусство, которое было. Пути русской книжной графики 1917-1936гг».
Очень интересная тема и снова мешающая стилистика автора. Благо что авторского текста не так много — полкниги составляют письма. Очень интересно читать о времени и среде, когда создавались эти работы. Много узнал новых имён и много подробностей про художников давно известных.

Джереми Кларксон, «Без тормозов».
Как всегда смешно, про машины и всё остальное.

Том Стоппард, «Альбертов мост», «Лорд Малквист и мистер Мун».
Две пьесы любимого автора на схожую тему. Первая просто хорошая, а вторая — нечто невообразимое. Очень чудно, смешно, местами глубоко, решительно непредсказуемо и стилистически невероятно.

Е.А. Кондратьев, «Художественная деталь и целое: структурные и исторические вариации».
Искусствоведческое и эстетическое исследование роли детали в произведении искусства. О разновесности элементов произведения, о важности контекста, в котором создаётся и воспринимается произведение. Очень интересная тема, но чтение усложняется многочисленными самоповторами автора и стилистическими косяками («Ренессансная линейная перспектива однородна и гомогенна…»).

Эрик Булатов, «Живу дальше».
Оказавшись на его большой выставке в Манеже этом году я был сначала увлечён его текстами, размещёнными там же, а потом уже и самими работами. Очень интересно о творчестве вообще, о материале, поверхности и глубине.

Витольд Рыбчинский, «Городской конструктор: идеи и города».
Обзорная книга об истории градостроительства, как организации среды с конкретными целями. Автор приводит множество примеров, как больших теорий, так и частных случаев, плюсы и минусы. Написано очень живо, читать интересно.

Кеннет Кларк, «Нагота в искусстве».
Замечательная книга о человеческом теле в искусстве, от самых ранних произведений до ХХ века. Почему в разное время тело изображали по-разному, как эволюционировало изображение человека, кто на кого влиял. Самые интересные главы — об античной скульптуре и фигуре в движении. Очень рекомендую тем, кто в теме.

Бруно Мунари, «Искусство как рeмесло».
Неглубокая, но увлекательная книга итальянского художника и дизайнера. Пишет эмоционально, часто насмешливо. Очень интересные главы про японский дом и бамбук.

Д.С. Лихачёв, «Мысли о жизни. Письма о добром».
Воспоминания большого учёного и большого человека, одного из культурных столпов своего времени. Первая часть содержит воспоминания о жизни, самые яркие из них для меня — описание заключения на Соловках и пережитой блокады Ленинграда. Удивительно, как в равной степени спокойно и ясно человек пишет о страшном и прекрасном.

«Голод несовместим ни с какой действительностью, ни с какой сытой жизнью. Они не могут существовать рядом. Одно из двух должно быть миражом: либо голод, либо сытая жизнь. Я думаю, что подлинная жизнь — это голод, все остальное мираж. В голод люди показали себя, обнажились, освободились от всяческой мишуры: одни оказались замечательные, беспримерные герои, другие — злодеи, мерзавцы, убийцы, людоеды. Середины не было. Все было настоящее. Разверзлись небеса, и в небесах был виден Бог. Его ясно видели хорошие. Совершались чудеса.»

Вторая часть — что-то вроде послания читателям, напутствия на основе пережитого. Вроде о простых и очевидных вещах, а перечитать рекомендовал бы каждому.
Я очень рад, что именно это книга завершила мой год, внеся некоторое равновесие и спокойствие, не смотря на сложности и внешнюю суматоху.


Кроме того нельзя не упомянуть чтение прекраснейшего журнала The Prime Russian Magazine, чтение которого не уступает чтению хорошей небольшой книги. Рекомендую всем, кто ещё не. По-моему, это единственная достойная внимания периодика.

С наступающим вас.
vektor

Пятипсовая ночь



Наконец-то нашлось название для этой прошлогодней работы:

«Коренные австралийцы держали прирученных динго в качестве спутников, сторожей и даже живых одеял — отсюда пошло выражение «пятипсовая (то есть очень холодная) ночь»

Джаред Даймонд «Ружья, микробы и сталь».


Пятипсовая ночь!
А книга отличная, рекомендую.
vektor

Книги за год

Традиционный уже пост о прочитанном.

Оливер Сакс «Нога как точка опоры».
Очередная книга Сакса, на мой взгляд, менее интересная, чем другие. Очень уж много он о себе, любимом. Хотя тема сама по себе интересная — нарушение связи с частью своего тела и последующее восстановление этой связи.

С.Г. Иванов «Реакционная культура: от авангарда к большому стилю».
Интереснейшая книга о взаимосвязи искусства с жизнью страны на примере сталинской России и гитлеровской Германии. В основном про архитектуру, но касается всего. Очень интересный, аргументированный взгляд на авангард и соцреализм. Плотность информации невероятная, воды нет вообще. Книга вышла малым тиражом, но найти можно.

Курт Воннегут «Добро пожаловать в обезьянник».
Сборник рассказов. Много остроумного, но все они в целом проще и площе, чем лучшие из его больших произведений.

Конрад Лоренц «Агрессия».
Очень интересно про механизмы поведения у животных и перенесение их на человека.

Рудольф Арнхейм «Искусство и визуальное восприятие».
О психологии восприятия произведений искусства. Суховато и длинновато написано, есть странности и нестыковки в обобщениях, но много интересных конкретных примеров.

Александр Ливанов «Спам Карабаса».
Третья книга Александра Андреевича. В этот раз всё перемешано между собой — тексты о рисунке, сами рисунки, воспоминания, афоризмы. И, как всегда, это увлекательно, полезно и пригодно для многократного чтения.

Герман Гессе «Магия книги».
Сборник эссе про чтение, книги и писателей. Про писателей самая интересная часть, немного напомнила прекрасные лекции Набокова о русской литературе. В сравнении с ними у Гессе местами многовато восторженной пустоты в текстах.

Пьер Франкастель «Фигура и место. Визуальный порядок в эпоху Кватроченто».
Интереснейшая и очень трудная книга. Очень подробно и глубоко о связи времени и сюжета, события и композиции, ансамбля и детали, о проектировании картины.

«Гипотеза о мире, образная или любая другая, не может основываться на точном определении детали. Восходят от целого к элементам, а не от элементов к целому. Я не ратую за финальность, но убежден, что этот путь присущ всякой мысли, всякому организованному восприятию, то есть способности непосредственного постижения видимого в некотором порядке. Художественное творчество комбинаторно, реальность в нем не воспроизводится, но интегрируется. В этом легко убедиться на следующем примере: когда сегодня нам показывают увеличенные фрагменты реальности или художественных произведений, мы никогда не связываем автоматически, простым отношением, целое и часть. Увеличенные детали образуют новые ансамбли, и мы интерпретируем их с помощью новой мысли, нового прочтения, которое ведет нас новыми маршрутами».

И там же прекрасная цитата из Германа Кейзерлинга:
«Дух по сути своей коммуникабелен, и когда его выражение совершенно, не понять его нельзя. Ибо если его выражение совершенно, это значит, что он обладает объективной ясностью, а объективная ясность устанавливает необходимую связь между абстрактно поднятой проблемой и общими условиями познания. Но на практике то, что дух может сообщить, передать, не исчерпывается ясностью в интеллектуальном смысле: его коммуникабельность относится ко всякому типу связей смысла и выражения. И этому выражению свойственна, в самом широком смысле, воплощенная логика».
(И это пересекается со статьями Раушенбаха об иконописи, о которых ниже).

Помимо глубоких обобщений есть ещё и разборы частных примеров, очень интересных. Об историческом, культурном, идеологическом контексте, в котором создавались произведения. Для меня это был вообще новый взгляд на искусство Возрождения.


Жозе Сарамаго «Каин».
Пожалуй, самая слабая книга из читанных у него. Местами откровенная халтура.

Том Стоппард «Изобретение любви» и «Индийская тушь».
Отличные пьесы, но не дотягивающие до уровня «Берега утопии» или «Аркадии».

Оливер Сакс «Глаз разума»
Про нарушения зрительного восприятия, частичную и полную потерю стереоскопического зрения. Описывает свои собственные недуги, и недуги своих пациентов. Очень интересно, отличная книга. В отличии от «Мигрени», написана человеческим языком.

Н. Подгорская «Павильоны СССР на международных выставках»
Скорее не книга для чтения, но альбом с одноимённой выставки, прошедшей летом. Много уникальных фотографий и ручных подач архитектурных проектов. Текст скупой, но толковый, за исключением вступительной статьи. На эту тему очень рекомендую почитать книгу В.Шпакова «История всемирных выставок», вот там текст такой, что не оторваться.

Борис Раушенбах «Пристрастие».
Сборник статей учёного и философа, который является одной из самых значимых фигур в истории российской космонавтики. Сами статьи очень разносторонние по темам. Тут и подробное жизнеописание одного из пионеров космонавтики, Германа Оберта (местами очень интересное по фактам, местами крайне затянутое в обобщениях), и статьи о тысячелетии крещения Руси, четырёхмерном пространстве, перспективе в произведениях искусства, положении дел в мире и постсоветской России. Самая интересная и ценная для меня часть в книге — это статьи «Путь созерцания» и «Логика троичности» об иконописи. Несколько иначе, чем у Флоренского в «Иконостасе».
vektor

Рисование эскизов для обложек книг на встрече с британскими писателями

Оригинал взят у gdmitry в Рисование эскизов для обложек книг на встрече с британскими писателями

Фотограф — Георгий Сирота.

Ну, то есть изначально планировалось, что мы будем рисовать эскизы обложек. На деле получилось несколько иначе.
Началось всё с того, что представитель британского консульства предложил нам поучаствовать в дискуссии о дизайне книжных обложек на встрече с британскими писателями Дэвидом Митчеллом и Эви Уайлд в рамках фестиваля Букмаркет. Нас попросили поделится своим иллюстраторским опытом и порисовать в прямом эфире. Мы согласились.

Collapse )
vektor

Воркшоп с Дмитрием Горелышевым: превращение натурных зарисовок в графику.

Занятие состоится в субботу 20-го июля с 17:30 до 20:45 в Дизайн-клубе Союза Дизайнеров, что в Большом Кисельном, дом 5, стр.1-2.



Итак, у нас появился ещё один формат — воркшопы. Мы его давно задумали, но всё не было повода осуществить. Это будут такие встречи-семинары-обсуждения, на которых поднимается конкретный вопрос с последующим его разъяснением. Вопросы могут быть практического и теоретического характера, в обсуждении может участвовать один, а может сразу несколько ведущих. По сути, это промежуточное звено между мастер-классами и учебными группами.

В первый раз мы с вами поговорим и порисуем на животрепещущую тему — как довести или переделать натурную зарисовку до состояния законченной работы. Наверняка у многих их вас накопились достаточно рисунков с пленэров, которые вы хотели бы улучшить, но не знаете как.

План действий:

1. Вы принесёте три самых достойных, на ваш взгляд, рисунка.
2. Мы выберем лучший у каждого, и на его примере подумаем, что из взятого с натуры можно использовать, а от чего лучше отказаться.
3. Попробуем вербализовать пластическую или литературную идею, содержащуюся в рисунке, усилить её, сделать главной темой.
4. Подчиним формальную композицию главной теме. Во многих случаях это повлечёт за собой значительные изменения.
5. Определим степень стилизованности, меру детализации.
6. Выберем технику и исполним уже готовую вещь.

Чтобы было совсем понятно, о чём речь, я расскажу об одном из своих примеров такой доделки.
Collapse )

С собой нужно иметь:

- собственно три рисунка
- бумагу для эскизов
- бумагу для итоговой работы (ватман А4 и А3)
- планшет или дощечку
- карандаши обычные и цветные
- тушь, кисти, перья, банку для воды
- всё для аппликации: цветная бумага (обычная и вырезки), клей-карандаш, нож/ножницы


Чтобы попасть на занятие, нужно написать мне на почту go-gdmitry@yandex.ru, в теме письма укажите «Воркшоп». Если вы написали мне, а потом передумали или занемогли, то нужно обязательно об этом сообщить — возьмем на ваше место другого человека.

Стоимость занятия — 500р.
vektor

Книги за год

Традиционный уже пост о прочитанном:

Павел Флоренский «Иконостас»
Трудная и очень нужная книга об иконописи, её сути и технике.

В.Г. Брюсова «Андрей Рублёв и московская школа иконописи»
Оказалась довольно поверхностно-историко-искустоведческой, особенно после Флоренского.

А.А. Милн Рассказы
Очень смешно и неожиданно каждый раз. Настоятельно рекомендую, чтение увлекательное и лёгкое.

А. Виленкин «Мир множества миров»
Книга нашего бывшего соотечественника, профессора физики. Про возможные варианты появления вселенной, про пространство и время, про множественность вселенных. Я далеко не всё смог из этого представить, но и то, что получилось понять своим гуманитарным умишком — поражает. Очень красиво.

Жозе Сарамаго «Книга имён»
Ещё одна отличная книга Сарамаго со всеми присущими ему достоинствами и недостатками.

Игумен Андроник (Трубачёв) «Обо мне не печальтесь» Жизнеописание священника Павла Флоренского.
Очень интересно о жизни уникального человека.

Ф.Блум, А.Лейзерсон, Л.Хофстедтер «Мозг, разум и поведение»
Книга о мозге в большей степени с точки зрения физиологии, как устроено и что бывает, когда что-то работает не так как надо.

Яна Франк «Дневник дизайнера-маньяка»
Таки пришлось прочитать, я не хотел, но так сложилось. Неплохо, но ничего нового и ничего особенного. Ну и дико устаёшь от обилия совершенно одинаковых картинок, которыми начинена книга.
Кате спасибо.

Аврелий Августин «Исповедь»
Книга замечательная. Августин чем-то похож на Флоренского — и священник и учёный, один из самых образованных людей своего времени. Интересны как философско-религиозные размышления, так естественнонаучные. Особенно рекомендуется к прочтению «гонителям» церкви, не умеющих отличить веру от церковной номенклатуры. Пишет прекрасно, очень спокойно и содержательно.

«Да, да, да: такова человеческая душа; слепая, вялая, мерзкая, непотребная, она хочет спрятаться, но не хочет, чтобы от неё что-то пряталось. Воздаётся же ей наоборот: она от истины спрятаться не может, истина же от неё прячется. И всё же, даже так, в нищете своей, предпочитает она радоваться истине, а не лжи. Счастлива же будет она, когда без всякой помехи, будет радоваться самой, единой истине, началу всего истинного».

«Любовь туда возносит нас, и благой Дух Твой поднимает нас, низких, прочь от дверей смерти. Покой Твой для нас в доброй воле. Всякое тело вследствие своего веса стремится к своему месту. Вес тянет не только вниз, он тянет к своему месту. Огонь стремится вверх, камень вниз; они увлекаемы своей тяжестью, они ищут свое место. Масло, если налить его вниз, поднимется над водой; вода, налитая на масло, опустится вниз: они увлекаемы своей тяжестью, они ищут свое место. Где нет порядка, там беспокойство; упорядоченное успокаивается. Моя тяжесть — это любовь моя: она движет мною, куда бы я ни устремился».


Пётр Образцов «Удивительные истории о существах самых разных»
Занятный дайджест и животных в журнально-развлекательном духе.

Джин Желязны «Говори на языке диаграмм»
Прочитал по инфографической работе, много полезного.

Оливер Сакс «Мигрень»
Из всех его книг эта — самая медицинская и специальная. Читалось трудно и жутковато. Мигрень — это та ещё пакость, скажу я вам.

Курт Воннегут. Рассказы о войне.
Люблю у него всё.

Ильф и Петров «Одноэтажная Америка»
Очень понравилось. И такое ощущение, будто ничего и не изменилось с тех пор.

Борис Виппер «Введение в историческое изучение искусства».
Книга совершенно необходимая для прочтения всем, кто занимается изобразительным искусством. Он не пишет ничего сложного, заумного, субъективного, но прекрасно систематизирует, разбирает техники, объясняет суть явлений. На момент прочтения я много из этого уже знал из других источников, но все равно было очень полезно. Наводит порядок в голове.

Адольф Гильдебранд «Проблема формы в изобразительном искусстве».
Книга переведённая Владимиром Фаворским, одна из отправных точек его искусства и вообще вхутемасовской культуры. Очень рекомендуется к прочтению — скульптор, апологет Микельанджело, пишет о форме, рельефе, пространстве.

«Если мы представим себе отдельные тела, поставленный в это пространство, то они образуют, так сказать, точки сопротивления общему движению вглубь, плоскостные явления, не отступающая перед этим движением. Но через общее движение вглубь они получают объем, и поскольку это плоскостное явление обладает определенно выраженными признаками, по которым движение скользить вглубь, они получают ясно выраженный объем, т.е. пластическую форму»

С.И. Поварнин «Искусство спора»
Очень занятно, полезно и по полочкам.
Никите спасибо.

Джеймс Бёрк «Пинбол-эффект»
Книга, которая очень много обещает, но мало даёт. Тема заявленна очень интересная, в книге много интересных фактов, но по сути это поверхностный дайджест, не углубляющийся ни в одну из освещаемых тем.
Тоже Никите спасибо.

Томас Манн «Доктор Фаустус»
Почти прочитал. Пока странное впечатление — очень неоднородная книга. Великолепные куски о музыке, культуре, истории, социальной жизни внезапно перемежаются тягомотными салонными разговорами и описаниями глубоких чувств некоторых героев и героинь, по две-три страницы на каждого. Возможно, в этом есть какая-то соль, которую я пойму в конце. Но в целом, конечно, нравится.
Варваре спасибо.